画为手卷，纸本设色，纵约4厘米，横越8厘米。

沈愈第一眼看去，是满画的钤印，密密麻麻，一个接一个。

其中大部分都是鉴藏印，什么乾隆五玺，项元汴收藏印，王世贞收藏印，袁枢收藏印，可说明清两代大收藏家的印章全齐，这只有名人字画真迹才可能拥有如此待遇。

一副名画，从唐代传到如今，不知有多少藏家收藏过。

有的藏家还算克制，有的就肆无忌惮了，想怎么盖就怎么盖，觉得不在自己收藏过的字画上留下点自己的痕迹，就好似吃了天大的亏。

这也能理解，画自古以来就不便宜，花钱买来盖个章也能说的过去。

将这些印章在脑中忘掉，沈愈开始看画。

画的内容是折枝杏树，用笔精细，设色清雅。

取景角度极佳，枝干曲折直上，极富层次感。

此时花开正艳，朵朵杏花媚而不俗，娇而不艳，晶莹剔透，粉白含俏，给沈愈的第一感觉是，这不是画上去的，而是真实的实景。

除此之外，在不同的枝头上还站有九只形态各异，名字不同的鸟儿，分别是：翠鸟，山雀，喜鹊，寒雀，鸳鸯，灰雁，八哥，赤麻鸭，以及白头翁。

与杏树的绘法不同，这些鸟儿羽毛蓬松，用笔简练，当然，看上去仍然生动传神。

整幅画综合看起来非常真实，但又不完全拘束于形似，将兼工带写的技法发挥到了极致，隐隐有沈周开白阳，青藤花鸟花卉画之先河的气势。

在画的左上角有诗词两句：半抱春寒薄染烟，一梢斜露曲墙边。

也有作者自题，弘治庚戌夏，长洲沈周。

看到这里，沈愈心中暗道：“这类的画，对于沈周真迹来说，还真是少见啊！”

在字画小分类中，这属于一副花鸟画，具体的讲应该叫做“兼工带写”花鸟画。

在国画中，凡是以花卉，花鸟，鱼虫，蔬果等为描绘对象的画，统称之为花鸟画，听起来比较宽泛，但事实就是如此。

花鸟画的画法总结起来共有三种，分别为“工笔”、“写意”、“兼工带写”。

“兼工带写”的意思是既有工笔又有写意，想理解什么是兼工带写，那就需要先理解什么是工笔画以及写意画。

古代画家习惯将禽鸟称为“翎毛”。

其中工笔花鸟，始于盛唐，成熟于西蜀黄筌的“黄家富贵”与南唐徐熙的“徐家野逸”。

鼎盛期则是属于两宋时期，比如宋徽宗的工笔花鸟就非常厉害，他开办宣和画院，让工笔花鸟画盛极一时。

到了南宋因为有皇家画院在，工笔花鸟更是可说是画家必备之技艺。

古代花鸟画名家辈出，有边鸾，刁光，钟隐，黄筌、黄居宝，黄居寀，徐熙，徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋、唐希雅，唐忠祚，赵昌，崔白，崔悫，易元吉，李迪，马麟，任仁发，王渊，边景昭，林良，吕纪，周之冕，陈洪绶，任伯年，恽寿平。

这些花鸟画名家大部分都是在两宋。

工笔花鸟画，崇尚写实，求的是形似，直白的讲，如果某件名画上的鸟儿你在现实中见过并且知道鸟儿的名字，那工笔花鸟画你看一眼就知道这是一只什么鸟。